Греческая литература эпохи римского владычества

↑

⇐ ПредыдущаяСтр 9 из 9

Происхождение комедии.

Проблема происхождения комедии ничуть не проще, чем у трагедии. Аристотель в «Поэтике» рассуждает, что комедия произошла от зачинателей фаллических песен. Он рассказывает, что комедии приурочивались к Великим Дионисиям, хотя есть сведения, что комедии ставились на Линеях и Амфистериях, праздниках, посвященных Дионису.

Этимология слова: «комос» - это компания гуляк. Такая компания гуляла, пела песенки, которые легли в основу комедии. В античности всегда существовал способ поношения как возможность защититься от зависти богов (солдаты ругали полководца). Демосфен рассказывал, что в Афинах существовала форма издевок. Во время Амфистерий происходили мостовые перебранки между участниками процессий, которые шли в святилище и толпой, которые ожидали их на мосту через реку. Участник процессии мог выскочить из рядов и наброситься с упреками на любого человека, даже политического деятеля. Нападки и были чаще всего против видных граждан — это был замечательный способ, с помощью которых народ мог высказать свое недовольство. В Аттике была традиция обличительных речей с повозки — ритуального поношения, исходившего от коллектива к индивиду. Афинское государство поощряло такие деяние граждан, потому что оно поддерживало равенство социальных слоев.

Потом из Сициллии пришла еще одна греческая традиция — это были сценки, которые назывались мегарским фарсом или флеаками. Это была форма народного театра.

Смеховая культура имела амбивалентный, то есть двойственный характер — выполняла сразу множество функций. Смех в античности одновременно веселый, ликующий, и при этом насмешливый.

Все эти формы сливаются в жанр комедии.

Этапы развития комедии:

Древнеаттическая комедия начала свое существование в 487-486 годы до нашей эры, когда были созданы первые комедии. В 427 году до нашей эры была поставлена комедия Аристофана, первая из комедий, дошедшая до нас. До нас вообще дошли тексты только этого автора. Эти комедии — политические, обличительные, обладающие публицистическим характером, решающие вопросы воспитания граждан, нравственности, войны и мира, проблему положения женщин. То есть все аспекты общественной жизни затронуты Аристофаном.

Это комедия политическая и обличительная, она затрагивает наиболее актуальные вопрсоы современности. Это первая форма публицистики, наряду с риторикой. Фактически, в риторике тоже присутствуют черты комизма. Для нее характерна свобода личной насмешки, поношению подвергается именно индивидуум, лицо. Аристофан не стесняется в своих нападках. Основной прием комического театра Аристофана — это пародия. Это не портрет, это карикатура на человека. Еще одна особенность комедии — это фантастический, сказочный характер сюжета. В комедии постоянно присутствует обычный человек, крестьянин, часто в виде главного героя, казалось бы, он помещен в обычную обстановку, но для него нету границ — он моет подняться на небо, спуститься в подземное царство. Фантастический характер сюжета определяет некую вольность, отсюда и гротеск. Также комедию характеризует общий балаганный стиль, главную роль играет хор, и каждая комедия Аристофана называется по названию хора - «Осы», «Птицы», «Лягушки», «Облака». Хор в комедии увеличен в два раза — 24 человека, одет в крайне комедийные костюмы, он ведет себя безобразно, непристойно — ну чего взять с подвыпившей толпы крестьян, которые он изображает. Актеры дерутся, ругаются. Вводится понятие гротескного реализма.

Гротескный реализм характериазуется образами телесной культуры — пьянство, некие эротические элементы. Материально-телесное начало — это начало универсальное, всенародное. Основной прием создания комического — это снижение, то есть приведение высокого, отвлеченного в материальный план.

Среднеаттическая комедия началась в 404 году и существует она до 338 года, когда Афины теряют свою независимость. Этот период — период отказа от политического аспекта в постановках, период семейно-бытовой комедии. Комедиант Эликсит — потомок Солона и дядя Менандра.

Новоаттическая комедия — это комедия Менандра.

Аристофан

446-385 годы до нашей эры

Это единственный комедиограф, чьи произведения до нас дошли, у нас есть 11 текстов из 44 напсианных. Главный смысл его комедий — защита демократии, он такой же патриот, как Эсхил или Софокл. Такую же задачу, как и Софокл, он себе ставит — он выразитель, идеолог афинского крестьяна, среднего и мелкого земледельца. В эпоху Пелопонесской войны этому слою пришлось туго, и Аристофан защищает их интересы.

Пелопонесская война — это война между афинским морским союзом и Делосским союзом, то есть между двумя сильнейшими частями Греции — Афинами и Спартой. Аристофан эту войну хочет прекратить любыми способами — поэтому из 11 комедий 6 посвящено антивоенной теме.

Есть и другие враги, кроме войны — например, разрушители нравственной основы полиса.

Комедия «Ахарняне» - 427 год до нашей эры.

14 декабря 2011

Комедия «Облака»

Главное действующее лицо — Сократ, он пародируется в комедии. Прежде всего Аристофан хотел подчеркнуть элементы кризиса в полисах, распад полисной идеологии, потерю людьми веры. Поэтому Сократ у Аристофана — не конкретный портрет исторического лица, а собирательный тип лже-пророка, шарлатана, наставника молодежи в пророках. Это карикатура. Фактически, это собирательный образ софиста, подрывающего основу полиса — софистика разрушала религию, но не давала ответов на вопросы простым людям. Плата в софистической школе была крайне высокой, крестьянам туда не было хода.

Избран Сократ, потому что он был очень знаменит в Афинах. Внешность его не отличалась классической красотой.

В центре комедии — Сократ, но для того, чтобы показать его, надо ввести простолюдина, который на него глядит и со своей стороны оценивает его истинности. Крестьянин-старик Стрепсиат — изначально образ шута-провокатора, потому что он в молодости женился на знатной и поставил себя этим в глупое положение, потому что у него не хватает денег на потребности жены. Но хуже сын Федипид — он увлекается конным спортом. Еще у него глупое имя, потому что отец хотел дать ему простое имя, а мать — аристократическое, они не договорились и слепили два имени, и получилась ерунда. Конный спорт — очень дорогой, и Федипид залез в долги. Кредиторы пришли к его отцу.

Школа Сократа — как говорят крестьяне, в ней учат ловкости, изворотливости и лжи, так что этот старик решает пойти туда на выучку.

Итак, он отправляется туда. Прежде всего Аристофан рисует комедийный портрет лже-мудреца, который имеет особый вид. Он тощ, дурно одет, бешеный от желчи. Через физическое состояние, телесную деградацию происходит его развенчание.

Ученики его — высохшие и бледные, с желтой кожей, потому что им запрещено дышать свежим воздухом.

Потом Стрепсиат рассматривает, чем ученики Сократа занимаются. Ученики, задрав зад, глядят на небо — занимаются астрономией. Вторая группа изучает, откуда идет писк у комара. Вот такие естественно-научные исследования.

Короче, Стрепсиату там плохо и он отправляет туда сына. Федипиду там хорошо. Когда он появляется у Сократа, перед ним являются две аллегорические фигуры — правда и кривда, которые спорят друг с другом для того, чтобы этого молодого человека к себе привлечь. Правда говорит о том, что она учит молодежь быть верными долгу, вести себя сдержанными, быть нравственными, моральными, честными. А кривда говорит: позволяй себе все, что хочешь, главное будь изворотливым. Федипид избирает кривду, учится у Сократа, в итоге возвращается домой и взрывает мозг кредиторам. Они уходят.

Отец и сын садятся во дворе дома отметить это событие — пир. Говорят о литературе, спорят, дерутся... В итоге Стрепсиад поджигает школу Сократа.

В этой комедии Аристофан довольно мастерски с точки зрения обычного крестьянина, не могущего проникнуть в суть новых учений, показывает кризис полисной системы. Эта комедия была написана довольно рано — около двадцатого года. Сам Сократ никак не отозвался на свое изображение в комедии. Но после проигрыша Афин в Пелопонесской войны, после того, как один из учеников Сократа предал Афины, против Сократа возбудили уголовный процесс, обвинили его в том, что он развращает юношество, и одним из аргументов была комедия Аристофана. Сократа присудили к смертной казнью, он предпочел выпить чашу с цикутой.

Комедия «Лягушки».

Гавные действующие лица — Эсхил и Эврипид, это история о борьбе двух драматургов за право вернуться на землю. На первый взгляд это только литературная трагедия, но она имела чисто политический характер — написана в конце пятого века, в период наивысшего напряжения сил Афин. Афинская демократия на последнем издыхании, и Аристофан все пытается все изменить силами своей комедии.

Ради спасения политической независимости Афин афиняне впервые в истории вручили оружие рабам и вместе с оружием — свободу. И если бы не рабы, Афины бы не выдержали. В том же году — кровавая битва при Ариусах. В 406 году к власти приходят 30 тиранов, которые создают иллюзию демократию, но на самом деле ее разрушают.

Итак, главная интрига — это бог Дионис. Он узнает о почти одновременной смерти двух знаменитых драматургах, потому что Эсхил и Эврипид умирают в 404 году, и театр остается без великих авторов. Дионис решает отправиться в мрачное царство Аида, чтобы вытащить любимца Эврипида и возродить театр. Но даже для бога спуститься в царство мертвых непросто, Дионс берет своего раба и решает отправиться к Гераклу, чтобы посоветоваться с ним. Уже в этой сценке — комичная антитеза. Дионис — сладкий мальчик, изнеженный юноша, а Геракл — это мужик, куча мускулов со всеми вытекающими. Пьяный Геракл советует ему сигануть головой со скалы.

Короче они поладили. Геракл даже дал ему шкуру Немейского льва, и Дионис спускается вниз. Но как только они оказываются там, Дионис понимает, что взяв шкуру, совершил ошибку: Геракла там помнят, он ел, пил и ни разу не платил. На Диониса бросаются. Меняется с рабом ролями. Но раба должны избить, короче одни проблемы для сладенького Диониса, да еще и чертов хор квакающих лягушек (бре-ке-ке-ке-кекс квакс-квакс — проквакала Корнилова). Но Дионису удается доползти до престола Аида.

Там тяжба. Эсхил, который сошел туда раньше, занял трон великого драматурга при троне Аида и Персефоны, а когда появился Эврипид, он собрал шайку воров, разбойников, святотатцев и с их помощью пытается столкнуть Эсхила с трона. Дионису приходится присутствовать на судебном разбирательстве с драматургами, которые выясняют свои отношения по поводу их ролей в искусстве. Эти два персонажа — противоположны.

Основной объект насмешки — Эврипид, хоть Эсхилу и тоже достается. Корнилова поминает Бахтина, свят свят свят.

Главный противник Аристофана — Эврипид, он обладает кругом характерных обозначений. Он женоненавистник, безбожник, обманщик, хитрей, заслуживает наказания.

Главная часть комедии — состязание между драматургами, очень показательное, потому что Аристофан мастер пародий, обладающий очень тонким литературным чутьем. Те речи, которые он вкладывает в уста персонажей очень точно характеризует недостатки и достоинства персонажей.

Маска Эсхила объединяется с маской хвастливого воина. Конский петух. Что такое конский петух?

Состязание — берутся весы и каждый из противников кладет на чашу свою строку, у кого строка более тяжелая — победил. Эврипид говорит тяжелую фразу, Эсхил отвечает ему, кстати, фразы реальные из трагедий. Эсхил выигрывает, и Дионис берет его с собой. Софокл, кстати, занимает трон, а Эврипид изгнан.

1-3 века нашей эры

2 век нашей эры — период полного расцвета Римской империи. На самом деле это пора долго стабилизации и черты упадка все равно наблюдались. Династии Антонины сменила династию Клавдиев. Возникает идея эллинского возрождения. Рим вдруг достигает экономического благосостояния, которое позволяет людям заниматься культурой. Восточные провинции оказываются гораздо более культурными, чем западные, чем сам Рим.

Я очень хочу кушать, а Корнилова никак не закончит :( плак плак плак

Марк Аврелий написал «Рассуждения о самом себе» - крутой император. Аврелий Августин у него учился. Исповедальный жанр — это попытка понять самого себя, диалог с самим собой. Так вот, Марк Аврелий провозгласил римское возрождение, решил учиться у греков. Заимствуются старинные формы. Но из-за другого государственного устройства все было не так, как в Греции.

Огромную роль играет риторика, она становится важным компонентом исторической и другой прозы. Риторические украшения — попытки автора продемонстрировать свою выучку оратора. Фактически, сама риторика теряет свое значение6 как политическое красноречие риторика умирает, потому что нет свободного суда и политических дискуссий.

Диатриба и сатира — основные жанры новой литературы. Диатриба — это порождение сократовского диалога, в котором мы слышим голоса двух авторов. Если довести диалог до двух людей — это не диатриба, а если взять речь одного человека — то это уже диатриба. Диатриба — форма спора, диалога одного человека. Диатриба может быть с воображаемым противником. Диатриба становится формой убеждения.

Каллимах (310-214)

Придворный поэт Птолемеев. Теоретик эстетики. Сторонник малой формы, противник банальностей. Нападет на киклическую поэзию (на большой эпос). Особенно его раздражает невозможность придать большой форме красивый вид. «Ассирийская река многоводна, но вода ее несет многоводна».

Идея создания малой формы — элегии. Не отказывается от мифологии. Блестяще владел стихом, но не гений.

Эпиллий, Гекалл. Предлагает местные малые мифы о жизни Тесея. Домашней сцене уделено много внимания. Уходит на охоту, возвращается. Узнает, что старушка умерла, устраивает игры в ее честь. Описывает один эпизод.

Причины — сборник повествовательных элегий в четырех книгах. Обращается к малазийским, римским преданиям. Важна оригинальность трактовки, вывод элегий бывает неожиданным. Ищет новую форму.

Жертвоприношение волос. Монолог о том, как прекрасна и близка к богам его госпожа Логана.

Каллимах учится и учит выражать свои собственные чувства. Любовь не содержит ничего отвлеченного сверхчеловеческого и сентиментального. Ирония и самоирония. Образованный поэт, обычные люди изображены с высока.

Каллимах сохраняет традицию, он является важным звеном в в латинской поэтической линии. Был по сути поэтом любовным, ему принадлежит форма чего-то там.

Способ литературного мышления — эпиграммы, короткий афористический способ, просто короткая надпись. На Симона-мизантропа.

Аргонавтика.

Тема маленького человека.

Пастораль. Сценки деревенского характера. Характерный для феогнида идиллический стих. Идиллическая — начало пасторальной поэзией, основы всего остального

Римская литература

12 век до нэ. Формируется рабовлад гос-во. Зачатки цивилизации италиков. Первые поселения италиков в районе между римом и неаполем. На вост побережье живут этруски с полисной системой. Царская власть у них!

1 декабря

Софокл

ретардация — задержка действия, гомеровский прием.

Прием трагической иронии — основан на знании мифа.

прием перипетии.

Софокл написал семь трагедий, написаны они были в порядке: Аякс, Трахиянки, Антигона, Царь Эдип, Электра, Фелактит, Эдип в Колоне.

Антигона

фиванский цикл мифов, конечная судьба двух его дочерей. Столкновение традиций с государственным законом. Гибель протагониста — центрального персонажа, который и искупает грех.

Правда Антигоны, которая выступает против несправедливого закона, нарушающего нравственность и семейное право.

Правда Креонта.

Столкновение.

Открывается сценой беседы двух сестер, антитетичных по своей сути. Обсуждают приказ царя, из этого разговора является то, что Антигона готова сделать все, может отдать жизнь за убеждения. В одиночестве ночью антигона отправляется из города, хоронит Полиника как положено. На утро Креонту доносят, что кто-то похоронил Полиника. Креонта сразу понимает, что это Антигона сделала. Есть закон, изданный для всех граждан. Велит выбросить Полиника обратно. Приставляет к трупу Полиника солдат. Антигона понимает, что она должна умереть. На следующую ночь повторяет обряд, приходит, ее хватают, приводят к Креонту. Сын Креонта Гемон, жених Антигоны, их отношения в трагедии почти редуцированы. Гемон приходит спасать свою невесту. Креонт ощущает шаткость своей власти, все против него. Казнь. Крови не будет! Замуровали в пещеру. К Креонту является слепой прорицатель Тересий. Гемон убил себя, кровь оросила труп Антигоны. Вот такова страшная трагедия Антигона.

Катарсис — очищение человеческих душ через страдания.

Трагедия Софокла пробуждает гордость за человека.

Царь Эдип

Те же фиванские мифы. В основе трагедии тема рока.

Тема — эдип изучает свою собственную жизнь, открывает ее тайный смысл.

....

к эдипу-царю приходят граждане фив. Моровая язва. Приходят как к царю-защитнику. Спасти сограждан надо.

Познавательные статьи:



Коммуникативные барьеры и пути их преодоления

Рынок недвижимости. Сущность недвижимости

Решение задач с использованием генеалогического метода

История происхождения и развития детской игры